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miércoles, 31 de mayo de 2017

Cuando el street art se convierte en soporte publicitario

Hace mucho tiempo que las marcas aprovechan el entorno urbano para promocionarse. Las calles se convierten en soportes publicitarios y las empresas aprovechan desde los pasos de cebra hasta la vegetación del ambiente para plasmar sus campañas y acciones. Los chicos de Colossal también se desenvuelven bien en este medio, aunque ellos lo hacen a lo grande: convirtiendo anuncios en obras de arte urbano.

El equipo de Colossal lleva una trayectoria de 13 años a sus espaldas colaborando con algunas de las compañías más importantes del mundo. ¿Su éxito? Según ellos es una mezcla de “talento, compromiso y persistencia”, y una técnica tradicional basada en realizar sus grandes murales completamente a mano, con brocha y botes de pintura. A pesar del aspecto vintage y los métodos aislados de la innovación tecnológica, sus trabajos que adornan ciudades como New York o Los Angeles tienen un vínculo clave con internet. Miles de usuarios publican estas obras en sus cuentas, generando millones de impactos en las redes sociales. Además del perfeccionismo, seguramente esta relación con el social media sea lo que atrae a las marcas a contar con ellos para sus campañas.

Uno de los trabajos que define sus meticulosos procesos es “The World’s Biggest Shave” (“El Afeitado Más Grande del Mundo”), una campaña que realizaron en colaboración con BBDO para Gillette. Para ello, pintaron en un muro al beisbolista Derek Jeter y recrearon con pintura su manera de afeitarse. Durante un ciclo de 3 días, el equipo le quitó la barba (literalmente) y luego se la volvieron a hacer crecer. En este time lapse se puede apreciar el arduo trabajo de lo que Gillette llama una “obra maestra de todos los días”:

Otro de sus conocidos proyectos fue el que realizaron para Snickers, en el que pintaron un retrato del personaje Marcia Brady de la serie “La tribu de los Brady”. En el transcurso de una semana, fueron transformándola completamente en el actor Danny Trejo (está de más aclarar que no se parece en nada a la chica) para la campaña “You’re not you when you’re hungry” (“No eres tú cuando tienes hambre”).

Además, el estudio Colossal posee un increíble portfolio que incluye obras para Coca-Cola, Givenchy, Netflix, Desigual, y muchas marcas más que puedes encontrar en su web. ¿Son estos murales realistas la nueva competencia de los luminosos de Time Square? Las redes parecen decir que sí.

[Visto en: 99U]

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10 cursos online para convertirte en un crack de la ilustración

Estar en constante formación y reciclaje es más importante que nunca. No obstante, el ajetreo diario a veces nos impide poder hacerlo. Que si el trabajo, que si hay que ir gimnasio, luego tienes que sacar a pasear al perro, tus amigos te proponen ir de cerves… ¿Así quién puede? Menos mal que las nuevas tecnologías están aquí para hacernos esta tarea más sencilla y gracias a los cursos online podemos seguir aprendiendo cosas organizándonos como queramos o podamos.

Domestika ha lanzado una plataforma que ofrece cursos a un precio asequible (no superan los 30 euros y además, puedes llevarte un 20% con el código HUSS87-PROMO) impartidos por grandes expertos en diversas categorías creativas. Las disciplinas van desde diseño, ilustración y fotografía, hasta publicidad o formación en programas específicos de Adobe. Además, tiene la particularidad de no mantener una agenda de fechas ni entregas y, al ser la comunidad creativa más grande en español, también existe un feedback constante con las más de 500.000 personas que forman parte. Y para que conozcas un poco más de qué va esto, te traemos 10 cursos de ilustración muy interesantes que puedes encontrar en Domestika.

Recuerda que puedes llevarte estos cursos con un 20% de descuento con el código HUSS87-PROMO 

Ilustración para no ilustradores

El ilustrador, diseñador y director de arte Mr. Kone enseña a llevar la ilustración a un nuevo nivel técnico y conceptual mediante diferentes ideas, conceptos y técnicas. Más información aquí →

Ilustración original de tu puño y tableta

En este curso de Puño, aprenderás a dibujar directamente sobre una tableta y con el ordenador para luego imprimir las ilustraciones a varias tintas de forma casera. Más información aquí →

Ilustración exprés con Illustrator y Photoshop

En base a encargos de publicidad, Óscar Lloréns enseña a sacarle todo el partido a Illustrator y Photoshop cuando los tiempos de entrega son muy ajustados. Más información aquí →

Diseño y Creación de Personajes

Bakea se encarga de introducir a los alumnos en el mundo de la creación de personajes a través de la ilustración para luego adaptarlos a diferentes soportes. Más información aquí →

Retrato ilustrado con Photoshop

Impartido por Óscar Giménez, el objetivo de este curso es aprender a ilustrar retratos con personalidad a partir de fotografías y más referencias. Más información aquí →

Cartelismo Ilustrado

El ilustrador, diseñador y cartelista musical Xavi Forné, también conocido como Error! Design, enseñará cómo crear carteles de alto impacto utilizando la técnica del collage digital a partir de ilustraciones de grabados antiguos. Más información aquí →

Ilustración corporativa: Guía de Estilo vectorial

En este curso, Mauco Sosa explica cómo hacer un manual de estilo vectorial para desarrollar nuevos estilos y convertirte en un profesional más versátil. Más información aquí →

Técnicas avanzadas de ilustración vectorial

Si ya estás un poco a tono en los programas de ilustración, Rafahu enseña técnicas avanzadas de Illustrator referidas a efectos de iluminación, color y textura para conseguir resultados más profesionales. Más información aquí →

Ilustra con garra y vencerás

El equipo de Conspiracystudio lucha contra el aburrimiento con este curso en el que enseñará a realizar ilustraciones potentes lejos de ser sosas. Más información aquí →

Ilustración de personajes para prensa

En este curso, Jorge Arévalo comparte todo el proceso que sigue a la hora de realizar un personaje vectorial para publicar en revista o prensa. Más información aquí →

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Coca-Cola transforma su etiqueta en una pulsera para festivales en Rumanía

Con el objetivo de acercarse a un público joven allá donde este está presente, Coca-Cola lanzó esta campaña en Rumanía. Y es que los festivales son uno de los planes de ocio favoritos de los jóvenes, por lo que la marca de refrescos decidió centrar su estrategia en este tipo de eventos. ¿Y cómo lo hizo? Pues transformando la etiqueta de sus botellas de 500ml en pulseras que permitieran el acceso a algunos de los festivales más importantes del país.

De este modo, bastaba con escanear el código de barras de las pulseras con una aplicación móvil para saber si estaba premiada. En caso afirmativo, la propia etiqueta era ya la entrada para poder acceder al recinto sin necesidad de hacer ningún trámite más. Una campaña de McCann Bucarest cuyos resultados puedes ver en el vídeo que te dejo aquí abajo.

[Visto en: TheDrum]

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martes, 30 de mayo de 2017

La conciencia no impide dormir a los protagonistas de esta divertida campaña

¿Nunca te has preguntado cómo puede dormir alguien después de haber hecho algo malo? Pues Flex trae la respuesta en esta divertida campaña en la que los protagonistas duermen a pierna suelta a pesar de haber cometido pequeñas “infracciones”. Una campaña que juega con esas pequeñas cosas que, aunque estén mal, todos hacemos en nuestro día a día. ¿Quien no ha pegado un chicle debajo de una mesa o ha probado una uva en la frutería? Pues eso.

Dejar a su novio el mismo día que le han despedido del trabajo, servirle el trozo de carne seco a su hijo y quedarse con el mejor bocado, cambiar el precio a una tetera en una tienda y fingir interés en una vaporeta solo para que el vendedor le limpie la casa son las historias que esconden detrás los protagonistas de estos 4 anuncios. ¿Les dejará dormir la conciencia?

Por cierto, los creadores de la campaña es la agencia Sra Rushmore.

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Tech Experience Conference Valencia: innovación, cervezas, foodtrucks y masajes en el mismo evento

Hoy vengo a hablaros de un evento muy chulo, Tech Experience Conference. Se trata de un evento de marketing digital, tecnología e innovación basado en conferencias que hasta el momento ha celebrado cuatro exitosas ediciones en Madrid y Barcelona. Este año han decidido expandirse por el país y han elegido Valencia como sede para su quinta edición que se llevará a cabo el próximo 8 de junio bajo la organización de InfiniteVent Experience y la agencia valenciana Kuombo.

La cita tendrá lugar en el Parc Científic de la Universitat de València de 9.30 a 18.30 y en él se tratarán las nuevas tendencias en temas como la tecnología, neuromarketing o la transformación e innovación digital. La experiencia estará organizada por conferencias cortas e interactivas protagonizadas por profesionales del sector a nivel nacional e internacional bajo el concepto “Best Tech Emotions Bringing People Together”. Algunos de los ponentes que tendrán voz en el evento son Juan Sevillano, Country Manager de Rocket Fuel; Fran Conejos, CMO de Helloumi; Irene Millán, CEO de Hikaru VR Agency; Alicia Mora, COO y cofundadora de Emotion Research Lab; Gersón Beltrán, CEO de Marketingeo, y yo, que tendré el placer de estar allí hablando de creatividad en el mundo digital. Puedes consultar el programa íntegro en su página web.

Con el objetivo de fomentar la creación de una comunidad entre los asistentes y producir un ambiente distendido, la organizadora Gladys Cali ideó este evento con la inclusión de foodtrucks, experiencias de realidad virtual, juegos y actividades que generen relaciones. Por ejemplo, durante el encuentro los asistentes dispondrán de una carta con un número y deberán encontrar quién posee el mismo. Las personas que encuentren a su “pareja” ganarán una sesión de masaje gratuito de la mano de Heineken España, quienes también se encargarán de la cerveza. Además, al igual que en ediciones anteriores, se realizará la Startup Pitch Competition, en la que un grupo del público elegido al azar valorará a la mejor startup mediante una tecnología de neuromarketing.

Mientras se prepara para pisar el territorio internacional en Los Ángeles y México en 2018, el Tech Experience Conference este año seguirá uniendo el talento y la innovación en Madrid, Barcelona, Bilbao y ahora en Valencia. Para asistir, puedes comprar tu entrada aquí con un 25% de descuento con el código SPEAKER ¿Listo para el #TechValencia?

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Kit Kat se burla de IKEA en este divertido anuncio

Dos hombres intentando montar una catapulta son los protagonistas de este divertido anuncio de Kit Kat ambientado en la época medieval. Como si de un mueble de IKEA se tratara, ambos protagonistas se encuentran con serios problemas para conseguir ensamblar cada pieza en su lugar correspondiente. Y es que las referencias a la marca sueca son más que evidentes: las instrucciones guardan una estética parecida, el nombre del producto viene con una diéresis, emulando a los nombres de sus muebles en sueco, e incluso utilizan su famosa llave Allen para montar el aparato.

De este modo, Kit Kat se muestra como el alivio en un momento de tensión, reforzando su lema “Have a break”. ¿Acaso hay un momento más tenso que cuando estás intentando montar un mueble y de repente empiezan a aparecer expertos en carpintería a tu alrededor que no hacen más que darte consejos que te acaban complicando todavía más la existencia? Pues eso, que todo lo pintan muy fácil pero a veces montar una estantería (o una catapulta) puede sacar de sus casillas a cualquiera.

Puedes ver el anuncio, creado por JWT Sídney aquí.

[Visto en: MarketingDirecto]

 

 

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lunes, 29 de mayo de 2017

Papel higiénico con la cara de Trump para ayudar a los mexicanos

¿Puede un enfado transformarse en creatividad? El abogado mexicano Antonio Battaglia demuestra que sí. Y es que tras el tono ofensivo y el mensaje de odio que Trump lanzó a la población mexicana, este empresario decidió llevar a cabo una iniciativa sin precedentes: crear una marca de papel higiénico con la cara del presidente de los Estados Unidos para ayudar a los migrantes y a los mexicanos deportados.

De este modo, la idea de este peculiar proyecto es crear un producto de consumo a precio asequible y destinar parte de las ganancias (un 30%) a ayudar a los afectados por las políticas y los discursos de Trump. Para llevarlo a cabo, han encontrado una empresa muy bien posicionada en el sector del papel higiénico y utilizarán sus canales de producción para hacer llegar el papel Trump hasta la gente. El principal problema es dónde producirlo, ya que se está encontrando con grandes barreras en su país por la falta de espacio en las plantas.

Sea como sea, el plan de Antonio es que esta marca esté disponible para la compra antes de final de año. ¿Lo conseguirá?

[Visto en: Expansion.mx + Sputiknews]

 

 

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Las coloridas latas de galletas de Fortnum and Mason diseñadas para la hora del té

Hace unos días hablábamos de un packaging de tés muy original desarrollado para una marca británica. Ahora, también desde Reino Unido, nos llega una propuesta ideal para completar la tradicional merienda del país, las coloridas latas de galletas de Fortnum and Mason.

La agencia Design Bridge pone la firma en una serie de 6 latas cargadas de detalles inspirados en las clásicas vasijas utilizadas para servir las galletas durante la hora del té. Para realizar los diseños, dibujaron a mano ilustraciones florales que fueron modificando para que cada lata no se diferencie solo por sus colores. La intención fue encontrar un equilibrio entre la decoración vintage y un diseño contemporáneo, por lo que cada sabor de galletas se distingue con un rojo, amarillo, rosa, naranja, verde o azul que predomina sobre el fondo celeste de todas las latas.

Algunos detalles metálicos y el logo de la marca en dorado refuerzan el aspecto premium de este packaging. Y, además de cumplir la función básica de contener las pastas, tiene el fin de formar parte de la fina decoración de la hora del té. Bajo el eslogan “Extraordinarias Meriendas” de la marca, lo que buscan con este packaging es que la gente no sirva las galletas en un plato y deje a un lado el envase. Teniendo estas cajas tan guays, ¿quién puede desecharlas o abandonarlas en un armario?

[Visto en: The Dieline]

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Así es BIKI, el primer dron acuático con forma de pez

Hasta ahora, los drones han dominado el espacio aéreo pero esta empresa de Beijing quiere que también empiecen a recorrer el medio acuático. Y es que aunque en Robosea se dedican a fabricar equipos subacuáticos, su útlima pieza es el primer dron submarino biónico del mundo. Se trata de un simpático robot inteligente con aspecto de pez que permite experimentar el mundo del agua desde un nuevo punto de vista con su cámara 4K. Todo lo que captura puede transmitirse automáticamente a un dispositivo móvil.

BIKI, como bautizaron al robot, puede navegar entre 90 y 120 minutos adaptándose al ambiente en el que se sumerja, tanto una piscina como el mar mismo. Además posee un sensor que le permite evadir obstáculos y un GPS interno que, en caso de perder la señal, lo envía directamente a su base. Igual que los drones democratizaron la fotografía aérea y ahora cualquiera puede hacer fotos desde el aire, BIKI viene dispuesto a que, en poco tiempo, todos podamos hacer fotos subacuáticas hasta llegar a profundidades o zonas de difícil acceso.

El proyecto se ha lanzado en Kickstarter, donde ha conseguido más de 100.000 dólares de financiación, superando con creces su objetivo de 20.000, en tan solo unas semanas. En cuanto al precio, en la plataforma de crowdfunding puede conseguirse un BIKI por poco más de 600 dólares. ¿Conseguirá hacerse tan popular como los drones aéreos?

 

[Visto en: Designboom]

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IKEA crea tutoriales para transformar su bolsa Frakta en prendas de ropa

Después de que Balenciaga “copiara” el diseño de la bolsa Frakta de IKEA, los usuarios en las redes sociales empezaron a subir imágenes con creaciones de moda hechas a partir de la popular bolsa. Evidentemente, esto supone una gran oportunidad que el gigante sueco no ha querido desaprovechar.

¿Y qué es lo que han hecho? Pues imprimir unas líneas de corte en la parte interior de las bolsas Frakta y lanzar tutoriales en los que enseñan como transformarla en diferentes prendas de ropa que van desde un babero hasta un delantal o un impermeable para mascotas. De este modo, han conseguido aprovechar la conversación que se estaba generando en las redes para inspirar a los usuarios con un contenido divertido y útil.

La acción es obra de la agencia Memac Ogilvy & Mather.

[Visto en: Adweek + Designtaxi]

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El toro de Osborne pintado con el Guernica es una crítica contra la tauromaquia

viernes, 26 de mayo de 2017

MINI Hub: el espacio de MINI para mentes creativas

Los chicos de MINI Hub están celebrando su recorrido por un camino que lleva la innovación como principal objetivo. Y es que hace medio año presentaban su nuevo espacio en el centro de Malasaña, una serie de instalaciones pensadas para mentes creativas y dedicadas al fomento de la cultura, el diseño, la creación y la tecnología.

Debido a la gran cantidad de actividades que se han llevado a cabo dentro de este espacio en tan poco tiempo, MINI Hub se está convirtiendo en todo un referente en la capital madrileña. Esto lo demuestran las más de 2000 personas que han disfrutado de forma gratuita de los talleres, conciertos y exposiciones que han celebrado, y de su espacio de coworking dedicado a la realización de todo tipo de proyectos.

Un repaso a los últimos 6 meses del MINI Hub

Seis meses atrás, el fotógrafo australiano Max Pam fue el encargado de estrenar el espacio con la presentación de su nueva obra y, posteriormente, con el cuaderno de viaje que realizó tras recorrer Madrid en varios coches MINI junto con los alumnos de PHotoESPAÑA y Escuela SUR.

Dentro del amplio abanico de temáticas que incluyen las programaciones de MINI Hub, han ido teniendo su lugar el cómic y los libros con su “batalla literaria” o el cine dentro del festival Notodofilmfest y los “Workshops de Cine” con las participaciones de Jorge Magaz, Leticia Dolera o Puy Oria, entre otras reconocidas figuras del sector. La música también ha estado presente con propuestas como Club del Río, Música Prepost, John Grvy, Reykjavik 606 o el Proyecto Demos, que permitió a cualquier asistente componer y grabar música sin necesidad de tener conocimientos previos.

Eugenio Ampudia trajo a este espacio el arte electrónico y experimental y del urbano se encargaron Boa Mistura, Madrid Street Art Project y Koctel. Además, las nuevas tecnologías e Internet tienen su protagonismo en MINI Hub como campo de desarrollo artístico y personal.

Y esto es lo que viene en MINI Hub

Este éxito permite que su agenda no se detenga y estén constantemente organizando eventos que alimenten con cultura a las mentes inquietas en Madrid. La programación se mantiene en la línea de la variedad, desde actividades para toda la familia hasta encuentros con reconocidos artistas, talleres y workshops relacionados con la fotografía o el cine.

Toma nota de los próximos eventos que se celebrarán en el MINI Hub Madrid:

3 de junio: Brit Pop para niños. Un show en formato concierto en el que los niños disfrutarán de clásicos de la música británica de todos los tiempos.

6 de junio: Encuentro con Stephen Gill. Stephen es uno de los fotógrafos más originales y prolíficos de la última década, dedicado a la fotografía experimental, conceptual y documental.

8 de junio: Workshop de cine de la mano de Notodofilmfest con Antonio de la Torre. Uno de los actores más destacados de su generación ofrecerá una masterclass exclusiva dirigida a actores y actrices.

15 de junio: Set de eléctrica visual con Boris Divider. Este músico, con más de 20 años de trayectoria, se dedica a fusionar audio y vídeo en sus trabajos.

24 de junio y , 1,8,15 de julio: Talleres PHotoESPAÑA con Gianfranco Tripodo, Luis de las Alas, Carmen Casulá, Cristina de Middel. Los asistentes recorrerán la ciudad para obtener diferentes visiones de cómo viven y se relacionan los madrileños.

Vaya eventazos están por venir, ¿verdad? Recuerda, todas las actividades son gratuitas pero el aforo es limitado. Para no perderte ni una, suscríbete a su Newsletter en MINI Hub.

[Contenido patrocinado]

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Ben & Jerry’s prohíbe las bolas de helado del mismo sabor para defender el matrimonio igualitario en Australia

jueves, 25 de mayo de 2017

Las diferentes razas de gatos convertidas en colores Pantone

¿Puede existir mejor combinación que Pantone y gatos? Lo dudo mucho, y más después de ver estos diseños especiales creados por el diseñador italiano Alessio D’Amico. Pantone ha pasado de ser el sistema de colores más reconocido a una gran fuente de inspiración para muchos artistas. Poco a poco sus características tarjetas se han convertido en lienzos en los que fotógrafos, diseñadores e ilustradores depositan su creatividad y, sin duda, no estamos frente a una excepción.

La curiosidad está en que D’Amico decidió plasmar en tarjetas Pantone diferentes razas de gatos en las que las texturas juegan un papel casi más importante que el color. Como si se tratase de diferentes tonos, el diseñador nombra cada tarjeta con una raza y el pelaje que le corresponde sobresaliendo del cuadro. De esta manera, el aspecto tridimensional incrementa la sensación de poder tocarlos con solo ver los diseños.

Esta serie aprovecha de forma acertada el recurso de Pantone para rendir un bonito homenaje a nuestros amigos peludos. Por cierto, en su proyecto de Behance, el diseñador anuncia que también hará una versión canina, así que amantes de los perros, estad atentos.

 

[Visto en: golem13]

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