Este divertido kit puede cambiar la vida de los niños con diabetes

La diabetes es de esas enfermedades que siempre relacionamos con los adultos, pero eso no quiere decir que no esté presente en los niños. De hecho, cada vez podemos ver más casos de diabetes infantil, con más de 90 mil nuevos diagnosticados solo en 2017 en todo el mundo. Y, dentro de esa cifra, se encuentra el sobrino de 6 años de la diseñadora de producto mexicana Renata Souza Luque, que se ha propuesto ayudarle a él y al resto de niños a sobrellevar mejor esta enfermedad.

Y es que la diabetes de tipo 1 hace que tengan que dejar un poco de lado su vida de niños y asumir una seria responsabilidad sobre su salud, con dietas especiales y midiendo su glucosa varias veces al día. Es por eso que Renata ha desarrollado “Thomy” (inspirado en su sobrino Thomás), un ingenioso kit infantil que traslada la rutina de la insulina al terreno de los más pequeños.

Se trata de una colorida versión adaptada para vivir la diabetes con más normalidad y diversión. Con un diseño fácil de usar, el kit incluye tattoos temporales con puntos de colores que indican dónde hay que pinchar. Al desinfectar la zona con alcohol el punto se borra y, tras utilizarlos todos, el tattoo se queda en blanco y negro. Esto avisa que es hora de pasar a otro tattoo y repetir el proceso en otra zona del cuerpo.

Esta idea que funciona casi como un juego demuestra que la creatividad y el diseño pueden mejorar la vida de las personas, incluso, en el ámbito de la salud. En este caso, cambia completamente la forma en la que los niños se enfrentan a la diabetes sin dejar de sentirse lo que son, niños. ¿Qué te parece?

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La historia y la evolución del logo de LEGO

¿Cuántas horas de mi vida habré dedicado a jugar con LEGO? Puffff, sería imposible de calcular. Pero de mayor la “obsesión” por el juego de bloques lejos de disminuir, se ha mantenido viva a lo largo de los años. Y es que LEGO es una de esas empresas que ha conseguido marcar a diferentes generaciones, uniéndolas por el valor  del juego y la creatividad.

Es por esto que el logo de LEGO es uno de los más reconocibles de la historia, pero no siempre ha tenido la forma ni los colores con los que todos identificamos a la marca de bloques de juguete en la actualidad. Hay que remontarse hasta 1932 para entender la historia y los orígenes de esta famosa compañía.

Todo empezó en BIllund (Dinamarca) de la mano del carpintero Ole Kirk Kristiansen, quien realizaba en su taller tablas de planchar, escaleras de mano, taburetes y juguetes de madera. Al mismo tiempo, su hijo Godtfred Kirk Kristiansen también empezó a trabajar en el negocio junto a su padre cuando solo tenía 12 años. Esta foto que puedes ver aquí es su primera colección de productos que lanzaron en el año 1932.

Primera colección de productos de LEGO, 1932

Fue en 1934 cuando la empresa de Ole tomó el nombre de LEGO, una abreviación de las palabras en danés “leg godt” que significan “juega bien”. Aquí fue cuando apareció el primer logo de la marca, que se utilizó en materiales corporativos tales como bolsas, sellos o sobres, pero todavía no se utilizaba para marcar los juguetes ni otros productos.

Primer logo de LEGO, lanzado en 1934

En 1936 el logo sufre su primer cambio y empiezan a estamparse con él los juguetes de madera que fabricaba la empresa.

Variación del logo con el que se rotularon juguetes de madera a partir de 1936

Coches de madera de LEGO, 1936

 

La compañía sigue creciendo hasta llegar a los 10 empleados y en 1939 presentan su nuevo logo, que se utilizó durante los 10 años siguientes para identificar los juguetes de madera de la marca.

Nuevo logo lanzado en 1939

No fue hasta 1949 cuando lanzaron al mercado los bloques de LEGO tal y como los conocemos en la actualidad. Lo hicieron bajo el nombre de “Automatic Binding Bricks”, algo así como “Bloques de unión automática”.

Automatic Binding Bricks, 1949

Unos años más tarde, en 1951, el nombre de los “Bloques de unión automática” fue sustituido por “LEGO Mursten”, que significa literalmente “Bloques LEGO”. Esta fue una decisión den Godtfred, el hijo de Ole, que quería dar más presencia a la marca LEGO y que la gente la reconociera fácilmente. Esta decisión trajo consigo un nuevo logo en el que el color rojo (que la marca todavía conserva) era el protagonista.

Packaging de LEGO Mursten, 1953

No obstante, durante la primera mitad de la década de los 50 convivieron diferentes logos que eran impresos en las cajas y los juguetes de la marca.

Logo utilizado entre 1952 y 1953

 

Logo utilizado entre 1953 y 1955

 

Logo utilizado entre 1953 y 1955

En 1955 lanzaron su nuevo logo, con fondo rojo y letras en blanco. El diseño ya empieza a parecerse al que conocemos actualmente. De hecho, con pequeñas variaciones, este logo se mantuvo durante años hasta derivar en el logotipo que conocemos actualmente.

Este fue el logo estrenado en 1954

Nueva versión de 1955 con los bordes de las letras más gruesos

Nueva versión utilizada entre 1955 y 1959

En 1960 el óvalo dio paso al cuadrado y el logo iba acompañado de la denominación “system”

Anuncio de LEGO de 1960

Packaging de LEGO de 1960

1973 es el año en el se lanza el logotipo que sería el predecesor del que se utiliza en la actualidad. En él las letras LEGO en blanco con un borde negro y otro amarillo están enmarcadas dentro de un cuadrado rojo. Este se mantendría hasta 1998, fecha en la que se realizó el último restyling de la marca, dando como resultado el logo que LEGO utiliza en la actualidad.

Nuevo logo, utilizado desde 1973 y 1998

Logo estrenado en 1998 y que se mantiene hasta la actualidad

Packaging con el logo actual de LEGO

 

[Descubierto en: Logodesignlove]

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Curso de Craft en Brother Madrid: aprende dirección de arte manual

A ver, trabajar con el ordenador está muy bien, pero hay cosas que solo se pueden transmitir trabajando con nuestras propias manos. Y es que lo hecho a mano tiene alma propia y ayuda a transmitir la propia personalidad del autor. Se trata del encanto de la imperfección, de saber que por mucho que lo intentemos, no podremos reproducir dos trabajos iguales.

Ese es el punto de partida de este curso de Craft que arranca el próximo 14 de marzo en Brother Madrid de la mano de Cristo Oviedo. Un curso pensado para trabajar con las manos y aprender la dirección de arte en su estado más puro para convertirte en un mejor director de arte.

La dirección de arte manual es un valor diferencial que le puede dar a tu book un punto diferente. Porque cuando trabajas con tus manos es cuando realmente se transmite tu espíritu y tu forma de hacer las cosas. En ese sentido, este curso está orientado a que aprendas a manejar el espacio y domines diferentes técnicas como la tipografía manual, paper art, stencil, transfer o animación.

Basta con echar un vistazo a los trabajos de alumnos que te dejo aquí abajo para ver lo que puedes llegar a hacer dominando el craft. Y todo ello de la mano de Cristo Oviedo, un creativo con una gran experiencia en agencias como Santo, BBDO Argentina, Ogilvy Chile o La Negra y con varios leones de Cannes y Clio a sus espaldas. De él no solo te llevarás el aprendizaje en las diferentes técnicas de dirección de arte manuales, sino también su filosofía de trabajo y de vida, en la que la curiosidad y la búsqueda para aprender nuevas cosas es lo que le mueve.

Si quieres más información, puedes escribirles a madrid@brotherad.com o a través de su página web. Pero date prisa, que queda muy poquito para que empiece

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Esta colección de Vans x Bob Esponja no puede ser más genial

Últimamente no paramos de hablar de colaboraciones molonas entre marcas de moda y producciones audiovisuales. Por ejemplo, hace poco hablábamos de FILA y su unión con Nintendo para lanzar unas zapatillas dedicadas a los Pokémon más famosos y clásicos de la franquicia. Pues ahora es el turno de Vans y vamos a hablar de su homenaje a otra serie que todo el mundo conoce: Bob Esponja. (Sí, ya puedes gritar).

Así es, la marca ha colaborado con la mítica serie de Nickelodeon para lanzar una colección especial de zapatillas dentro de su línea Vault. Bob Esponja y un Patricio multicolor son los protagonistas de los geniales diseños presentes tanto en el modelo Slip-On, como en los Sk8-Hi y Authentic, para que todos puedan llevar el espíritu de Fondo de Bikini en sus pies.

Pero la cosa no termina ahí. Y es que esta colaboración va a por todo y también han incluido una camiseta blanca de manga larga y dos de manga corta (una negra con estampado de Bob Esponja y otra amarilla con Patricio) para completar el outfit. Y, para dejar su huella como marca de skaters, han trasladado tres diseños de las zapatillas a fundas para skates.

En resumen, esta sorpresa de Vans no puede ser más genial y seguramente más de uno ya esté desesperado buscándolas porque están a la venta desde hace unos días en tiendas seleccionadas. ¿Quién se puede resistir? Para darte una ayuda, en España las podrás encontrar en la tienda sivasdescalzo en Barcelona y Madrid.

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Una baraja de cartas para trabajar la creatividad

La creatividad va sobre conexiones. Al menos, eso es lo que cree Matt Vojacek, un diseñador y creativo que ha inventado “The Game of Creativity”, una baraja de cartas pensada para poner a trabajar nuestra creatividad. ¿Cómo? Pues cada carta tiene diferentes elementos en su reverso, que combinándolos pueden dar paso a soluciones que nos ayuden a resolver el problema del brief estemos tratando en un momento concreto.

Así, se trata de conectar dos o más ideas para lograr un objetivo concreto. Con todas las cartas boca abajo, al girar una de ella tendremos 56 posibles soluciones para nuestro trabajo. Si giras dos cartas, entonces tendrás 1540 posibilidades. Y ya si giras tres, el número de combinaciones supera las 27.000.

Este proyecto parte de la base de que si siempre buscamos inspiración en los mismos sitios (Pinterest, Behance, blogs…), al final todo lo que hacemos acaba pareciéndose a algo que hemos hecho antes ya. Además, si lo que hacemos es inspirarnos en el trabajo de otros, puede que el resultado acabe pareciéndose al estilo de la referencia que hemos tomado.

“The Game of Creativity” quiere ayudarnos en el proceso creativo proponiendo conexiones entre diferentes elementos a partir de una baraja con diseños básicos en blanco y negro. Evidentemente no es algo milagroso, sino que escoger las cartas al azar es solo el punto de partida para poner a trabajar nuestra creatividad.

El proyecto se encuentra actualmente bajo financiación en Kickstarter, pero el plazo para participar acaba en unas horas. Yo le echaría un vistazo porque creo que merece la pena. De hecho, de la meta de 608 euros que se planteaba el autor en un principio, ya está rozando los 24.000. Tanta gente no puede estar equivocada

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El último anuncio del iPhone X celebra la igualdad de matrimonio en Australia

“First dance” es el título de la última campaña que Apple ha lanzado en Australia. Se trata de un emotivo anuncio que muestra el primer baile de tres parejas del mismo sexo durante su boda. Un spot que celebra la aprobación del matrimonio homosexual en el país el pasado mes de diciembre.

El anuncio está libre de la marca hasta justo al final, cuando aparece su lema “Shot on iPhone X”. Así, en lugar de promocionar el dispositivo móvil o alguna de sus funcionalidades, el spot se centra en las reacciones de los recién casados y sus familias para crear una pieza tan sencilla como emotiva.

Todo ello con el tema “Never Tear Us Apart” de Courtney Barnett como banda sonora.

Dale al play y disfruta.

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Esta marca de compresas quiere romper con los estigmas de la menstruación

“Periodo. Esa palabra que se susurra silenciosamente, casi como si fuera una vergüenza. Mira a tu alrededor. Nadie está hablando de eso. Estamos entrenados para creer que es algo de lo que avergonzarse”. Así se presenta “Don’t Hide It. Period”, una marca de compresas creada por la agencia india NH1 Design que quiere romper con los estigmas relacionados con la menstruación.

Con un packaging en el que predomina el rojo y los copys irónicos y directos, la marca busca afrontar el periodo desde una perspectiva diferente a como lo hacen otras empresas. Y es que estamos acostumbrados a packagings de compresas con motivos florales, colores pastel o textos en letras cursivas, ¿pero por qué tiene que ser eso así? Esa es la pregunta que se hicieron y de la que parte este reivindicativo proyecto.

“Solamente es sangre”, “Tengo ovarios”, “Creo vida” o “Lidia con mis cambios de humor” son algunas de las frases que se pueden leer en estos packagings, que buscan normalizar un hecho que es “sencillamente biológico” (tal y como reza otro de los envases).

La campaña de presentación cuenta también con una web, http://ift.tt/2EOpmdt en la que los usuarios que quieran pueden continuar con la conversación creando su propio packaging con la frase que quieran para compartirlo después en redes sociales.

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